时尚：透过流行时装探索色彩；

图形设计：Behance 上最佳平面设计作品的色彩趋势；

插图：从 Behance 插图收藏馆方案中所撷取的调色盘；

建筑：从室内设计到未来城市风貌，一应俱全；

游戏设计：探索 Behance 游戏设计师的最新色彩趋势；

荒野：运用自然界的动态调色盘寻找色彩灵感；

风味：透过美食摄影中的最新趋势，探索丰富的色彩;

旅行：透过旅游图像中所收集的调色盘。

可以看到利用 Adobe color 可以很轻松地做出多个设计方案，但是配色是复杂思考、反复调整的过程，配色方案只是给设计师一个参考，更需要根据具体的版面进行调整。虽然通过配色工具可以获得大量的配色方案，但并不是每一组配色方案都适合我们的设计，最终还是要根据客户的需求、受众的喜好、产品的特点去考虑。

借鉴优秀作品

初学者学习设计都是从模仿开始的，模仿优秀的版式，模仿优秀的字体设计等，当然还包括模仿优秀的配色，这是新手最简单、最有效的配色方法。

通过多看多分析优秀作品中的配色，可以提高自己的色彩敏感度，并训练自己调色以及分析作品的能力，这是快速提升配色水平的有效方法。

1. 配色示范

我们的案例偏年轻时尚与潮流风格，可以相应的寻找类似风格的作品来进行借鉴：

要注意并不是任何优秀作品的颜色都适合你的设计，只是照搬颜色并不能保证做出好的设计。设计之前要对设计作品所要传达的内容进行仔细的思考和分析，然后观察作品中的色相、色调、明度、气质、氛围等等是否适合自己的设计，更要加入主动性创作。

总结

配色常常从确定主色开始，根据作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配的色彩作为主调色彩，构成画面的整体色彩倾向。然后选择副色，添加点缀色，按照色彩组合的原则，颜色平淡可加入适当对比色来使页面产生变化；颜色凌乱可以适当加入同类色、类似色或者黑白灰进行调和。

本次文章给大家提出了四种确定主色调和三种选择副色、点缀色的方法，希望对于新手设计师有所帮助。当然这些配色方法只是众多配色方法中的沧海一粟，如果想成为优秀的设计师还需要进一步深入地去学习色彩理论知识，多看优秀的配色作品提升审美，最后还是要多实践和多思考，才能成为合格的「色」计师